У Середні віки мистецтво виконання вітражів розвивалося паралельно з розвитком храмової архітектури. У скляних композиціях митці намагалися відобразити послання для парафіян, всілякі уявлення громадськості та багато іншого. На світанку Ренесансу вітражі перейшли на новий рівень і до них додали ще й гризайлі, які своїм виглядом нагадують напівпрозорі гобелени. Там вимальовувалися всілякі сюжети життя місцевої знаті, і навіть всілякі сімейні сцени. З настанням періоду Відродження храми стали прикрашатися величезними круглими вітражами, виготовленими з цілісного скла. Вони розписувалися знаменитими художниками і поставали перед публікою у вигляді неймовірних творів мистецтва. Але церковна реформа змінила ставлення людей до вітражів, і вони перестали бути основною відмінністю храмів і церков. Поширення творінь у стилі бароко повністю витіснили скляні композиції, але прихильники готичного стилю незабаром зуміли відродити свої традиції та повернули вітражі до храмів.

Напередодні XX століття розвиток вітражного мистецтва отримав новий поштовх і перейшов на світські кордони. На той час різнокольорові скляні картини перестали бути традицією та виступили в ролі окремих декоративних елементів, створюючи які художники диктували нові напрями моди. Вітражні композиції стали використовуватися для оформлення інтер'єрів спортивних комплексів, палаців правосуддя, адміністративних будівель, офісів та приватних будинків. У ті часи вітражі можна було зустріти навіть у мечеті чи торговому комплексі. Завдяки широкому поширенню цього мистецтва імениті майстри та художники почали активно шукати нові способи реалізації більш складних та досконалих вітражів. Професіонали для виготовлення композицій використовували практично всі існуючі технології: шовкові екрани, нанесення емалевих фарб, фотодрук, гравіювання, розпис та багато іншого. Все це дозволяло створювати авторські вітражі неймовірної краси.